Do zadań dizajnerów nie należy dziś wyłącznie projektowanie. Rzucają pomysłami, inspirują specjalistów z innych dziedzin, konsultują plany biznesowe, odpowiadają nie tylko przed klientem, ale również przed społeczeństwem, środowiskiem, oraz tworzą szeroko rozumianą kulturę wizualną. Ilustrując swoje wystąpienie przykładami różnych nietypowych projektów, Bettina Schulz spróbuje odpowiedzieć na pytanie, jak odnaleźć równowagę między praktyką opartą na zysku, kreatywnością i świadomością społeczną.

Bettina Schulz jest krytyczką dizajnu, redaktor naczelną dwumiesięcznika »Novum«.

Wykład w języku niemieckim, tłumaczenie symultaniczne. Organizatorem spotkań jest Goethe-Institut w Krakowie.

Wykład przedstawi kulturę wizualną jako obszar konfliktu w obszarze świadomości, a dizajn jako narzędzie walki grup oraz klas społecznych w imię różnych i sprzecznych politycznych ideologii. Projekty graficzne, realizacje reklamowe, style estetyczne i filozofie twórcze zostaną pokazane również jako produkt uboczny konfliktu idei i świadectwo antagonizmów. Wykład podda analizie i interpretacji kluczowe przykłady polskiego projektowania graficznego z ostatnich trzydziestu lat.

Rene Wawrzkiewicz – grafik-projektant. Absolwent wydziału Grafiki ASP w Warszawie. Współtwórca studia projektowego MamaStudio (2001-2008). Współzałożyciel i członek zarządu Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej, w którym koordynował m.in.: Doroczne Wystawy Prac Członków STGU i Wykłady o Projektowaniu. Autor projektów graficznych i identyfikacji wizualnych dla m.in.: Arkadius Anarchy Jeans, Agencji Good Music, Instytutu Adama Mickiewicza, Fundacji Bęc Zmiana, Fundacji Galerii Foksal, Fundacji Laury Palmer, Teatru Polskiego w Bydgoszczy, TVP Kultura. Autor oprawy graficznej Nowego Teatru w Warszawie.

Fons Hickmann studiował fotografię i projektowanie komunikacji wizualnej w Fachhochschule w Düsseldorfie, filozofię na Uniwersytecie Heinricha Heinego oraz estetykę i teorię mediów w Wuppertalu. Prowadził warsztaty projektowe i wykłady na wielu uczelniach w Niemczech i za granicą. Obecnie jest profesorem na Uniwersytecie Sztuki w Berlinie (UDK). W roku 2001 założył studio projektowe Fons Hickmann m23 projektujące kompleksowe identyfikacje wizualne, książki, plakaty, magazyny oraz strony internetowe. W krakowskim wykładzie nie tylko przedstawi swoje prace, ale również postara się zmotywować uczestników spotkania do działań wychodzących poza klasycznie rozumiane projektowanie.

Wykład w języku angielskim, tłumaczenie symultaniczne. Organizatorem spotkań jest Goethe-Institut w Krakowie.

3 Edycja Międzynarodowego Festiwalu Plakatu i Typografii Plaster będzie dotyczyła zagadnień relacji kulturowych i twórczych pomiędzy polską i białoruską grafika projektową. Temat wzajemnych odniesień na polu szeroko rozumianego designu, pomimo bliskości geograficznej i silnych skojarzeń historycznych między oboma narodami, wydaje się cały czas mało spenetrowany. Festiwal wywoła działania symetryczne – zobaczymy sztukę polskich i białoruskich projektantów w równych proporcjach.

Otwarciu festiwalu – 23 maja (godz. 19.00) towarzyszyć będą wernisaże czterech wystaw. Na parterze CSW zobaczymy ekspozycję wybitnego polskiego plakacisty Lecha Majewskiego, który w bardzo indywidualnym stylu pokazuje relację między formą graficzną z ręcznie preparowaną typografią. Po wernisażu w sali Kina Centrum o godz. 20.00 odbędzie się spotkanie z artystą. Na Bulwarze Sztuki – przed budynkiem CSW – zostanie zainstalowana wystawa plenerowa, na której pojawią się wydrukowane w niecodziennej skali (150 x 200 cm) współczesne plakaty polskich i białoruskich artystów. Na 3 pietrze CSW zostaną zaprezentowane oryginalne prace kaligraficzne wybitnego białoruskiego artysty Pawła Semczanki. Te niepowtarzalne dzieła wykonane całkowicie ręcznie charakteryzują się niebywałą finezją. Indywidualna technika kaligraficzna, tzw. ostre pióro – unikatowa na skalę europejską – nadaje kompozycjom Semczanki bardzo indywidualnego, rozpoznawalnego stylu. Taras Budynku CSW stanie się miejscem ekspozycji ponad 80 prac białoruskiego projektu Litera Art. Te zróżnicowane pod względem stylistycznym kompozycje, oparte w głównej mierze na nowoczesnej typografii, są ważnym głosem w sprawie kondycji współczesnej grafiki projektowej na Białorusi.

Podczas drugiego dnia Festiwalu zostanie zorganizowana konferencja pod tytułem Dizajn Dialogu. Jest ona konsekwencją projektu, który CSW stworzyło w Mińsku w 2011 roku. Do konferencji zostali zaproszeni artyści polscy i białoruscy. Istotą tego przedsięwzięcia jest doszukanie się podobieństw i różnic pomiędzy polskim i białoruskim językiem grafiki projektowej. Prelegenci to między innymi: Michał Aniempadystau, Lena Karpilova, Franciszek Otto, Nikodem Pręgowski, Paweł Semczanka, Dymitr Surski, Rene Wawrzkiewicz

W czasie trwania festiwalu przeprowadzone zostaną warsztaty typograficzne. Pawel Semczanka wprowadzi uczestników w tajniki ręcznej kaligrafii, a Łukasz Dziedzic zajmą się dziedziną projektowania liter. Wszystkie spotkania warsztatowe oparte będą na pracy manualnej bez wykorzystania komputera.

Multimedialnym akcentem festiwalu będzie koncert białoruskiego duetu: Pavel Ambiont & Solar Olga. Po ceremonii otwarcia 23 maja w Pokoju z kuchnią o godz. 21.00 zobaczymy stworzone specjalnie ale CSW animacje połączone z muzyką oscylującą pomiędzy ambientem a tech dubem.

Wstęp na wszystkie imprezy festiwalu jest bezpłatny! Z powodu ograniczonej ilości miejsc na warsztaty typograficzne obowiązują zapisy. Kontakt w sprawie warsztatów: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie obsługi.

Wykład: The Future Of Books. Miejsce wykładu: Biblioteka Jagiellońska, ul. Oleandry 3, Kraków, data: 25.06.2012, godzina: 17.30, rejestracja: WYDARZENIA – aktualności, organizatorzy: Zamek Cieszyn, Fundacja »Znaczy się«.

Warsztaty: Visualizing Complex Information On Paper And Screen: From Paper Maps To Interactive Information Design. Miejsce: Zamek Cieszyn, Wzgórze Zamkowe 1–3, Cieszyn, Termin: 26.07 – 06.08.2012, rejestracja: Zamek Cieszyn - International workshop, organizator: Zamek Cieszyn.

Zamek Cieszyn i Fundacja »Znaczy się« zapraszają na wykład i warsztaty poświęcone projektowaniu kompleksowych systemów informacji wizualnej. Wykładowca the School of Design Uniwersytetu Carnegie Mellon w Pittsburghu, profesor Dan Boyarski już po raz drugi gości w Polsce. Tym razem swój wykład i warsztaty dla międzynarodowej grupy uczestników poświęci projektowaniu złożonych systemów informacji od diagramów na papierze do kompleksowych rozwiązań dynamicznych. Zarówno wykład jak i zajęcia warsztatowe będą prowadzone w języku angielskim.

Szczegółowych informacji udzielają: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie obsługi. , Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie obsługi. .

Druga edycja Typospacerów, cyklu gier miejskich organizowanego przez Koło Naukowe Edytorów Uniwersytetu Łódzkiego, odbędzie się w ramach XII Festiwalu Nauki, Techniki i Sztuki w Łodzi w drugiej połowie kwietnia bieżącego roku.

Wiosna powoli daje już o sobie znać, więc po pierwszym typospacerze, którego miejscem był Pałac Izraela Poznańskiego, czas wreszcie udać się w teren. Na drugą odsłonę swego autorskiego projektu, typograficznej gry miejskiej, organizatorzy z KNE UŁ zaproszą wszystkich zainteresowanych do zespołu obiektów pofabrycznych na Księżym Młynie. Pośród jego zabudowań uczestnicy wezmą udział w nietypowych podchodach, których celem będzie rozwijanie spostrzegawczości i kreatywności oraz nauka podstaw typografii i praktycznie wykorzystanie tej wiedzy w formie zabawy i konkursu z atrakcyjnymi nagrodami.

Dodatkową zachętą do wzięcia udziału w Typospacerze II jest fakt, że odbędzie się on w ramach XII Festiwalu Nauki, Techniki i Sztuki w Łodzi (16-23 kwietnia 2012 r.). Hasłem tegorocznej edycji imprezy są słowa: Z wiedzą do sukcesu.

Typospacer II odbędzie się w festiwalowy weekend 20-22 kwietnia. Dokładny dzień i godzina oraz miejsce zbiórki zostaną podane do informacji wraz z publikacją pełnego programu Festiwalu.

Typospacery to inicjatywa Koła Naukowego Edytorów Uniwersytetu Łódzkiego – zdobywcy I miejsca w kategorii Konferencja Roku 2011 konkursu Studenckiego Ruchu Naukowego Fundacji „Fundusz Pomocy Studentom”. Jest to cykliczna impreza nastawiona na rozwijanie wyobraźni i spostrzegawczości poprzez szukanie elementów typograficznych w architekturze i przyrodzie. Typospacery to także forma popularyzowania wiedzy na temat typografii, czyli dziedziny zajmującej się użyciem znaków pisarskich w druku, publikacjach elektronicznych czy w przestrzeni miejskiej. Pierwsza edycja odbyła się w Muzeum Miasta Łodzi (Pałac Izraela Poznańskiego) w grudniu 2011 roku. Jej uczestnicy wysłuchali krótkiego wykładu na temat historii typografii, zwiedzili wnętrza Pałacu oraz dowiedzieli się jak i do czego XIX-wieczni łódzcy fabrykanci wykorzystywali typografię w swoim życiu codziennym.

Więcej informacji o inicjatywie znajduje się pod adresem: kne.uni.lodz.pl/typospacery

W cyklu międzynarodowych warsztatów typograficznych »Ala ma…« ASP Katowice otwiera zapisy na kolejny kurs »Ala ma pióro«, poświęcony pismom narzędziowym i kaligrafii, jako inspiracji do projektowania fontów.

Warsztaty są otwarte dla uczestników z całej Polski. Językiem wykładowym jest angielski. Szczegółowe informacje i warunki kandydowania znajdują się tutaj.

Termin nadsyłania portfolio i formularzy zgłoszeniowych mija 10 marca 2012.

Muzeum Drukarstwa Warszawskiego zaprasza na nietypowy wernisaż do Galerii Muzeum Drukarstwa Warszawskiego w budowie przy ul. Marszałkowskiej 3/5. Cały figielek polega na tym, że »GRAFICY RZEŹBIĄ« – porzucili na chwilę prasy i drukarki na rzecz gipsu i gliny, a efekt jest całkiem fajny. Pomysłodawcy: Ula Święcicka, Piotr Bułas oraz zespół dydaktyczny pracowni prof. Adama Myjaka wraz z kierownikiem Muzeum Drukarstwa Warszawskiego, Barbarą Rogalską.

Wystawa będzie czynna: od 2 do 18 lutego 2012 od czwartku do niedzieli w godz. 16-20.

Już po raz dziewiąty został zorganizowany Międzynarodowy Festiwal Sztuki Książki, tym razem pod hasłem »Korespondencja«.

Weźmie w nim udział kilkudziesięciu artystów z całego świata, którzy w ciekawy i jak najbardziej autorski sposób interpretują temat Festiwalu. W Płockiej Galerii Sztuki po raz pierwszy będzie można obejrzeć wszystkie prace i to właśnie tutaj, podczas wernisażu 7 stycznia, międzynarodowe jury ogłosi swój werdykt. I od Płocka wystawa rozpocznie swoją trzyletnią podróż.  Odwiedzi renomowane galerie, biblioteki i muzea w 25 miastach, m.in. Katowicach, Krakowie, Warszawie, Tarnowie, Lublinie i Gdańsku. Patronat Honorowy nad imprezą objął Bogdan Zdrojewski, Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Festiwal Sztuki Książki w każdym miejscu będzie miał odmienny charakter, ekspozycje opracowuje kurator i organizator festiwalu w danym mieście, w porozumieniu z kuratorem generalnym, którym jest Alicja Słowikowska. – My pokazujemy wszystkie prace, a widzowie będą mogli sami dokonać wyboru najbardziej, ich zdaniem, interesujących prac. Będą też mogli skonfrontować swoje zdanie z opinią jurorów – podkreśla dyrektor Płockiej Galerii Sztuki Alicja Wasilewska. 

Jak podkreśla Alicja Słowikowska, każda praca to indywidualna wypowiedź artysty nieograniczona komercją. – Forma wypowiedzi jest dowolna, podobnie jak źródło inspiracji. Korespondencją są pamiętniki, listy, ale także wszelkiego rodzaju wymiana myśli czy informacji, doświadczeń, uczuć, stwarzająca określoną relację między korespondującymi. Korespondencja ciał, dusz, umysłów. Korespondencja sztuk. Korespondencja rzeczy i zjawisk – informuje Alicja Słowikowska.

Każdy artysta mógł przesłać do trzech prac, ale zdarzało się, że wizja artystyczna konkursowej książki składała się z trzech elementów. Przykładem jest instalacja  Artura Krajewskiego, która tworzą trzy... trumny. U Teodora Ajdera japońską maskę tworzą okładki 30 książek, z których każda skrywa listy, czyli formą korespondencji są nie tylko okładki, ale i zawarta między nimi treść. Praca Barbary de Brunhoff to ciekawa interpretacja wydarzeń poprzedzających wybuch powstania styczniowego. Książką jest »Heloiza« Renaty Pacyny, historia nieszczęśliwej miłości opowiedziana na zwiewnej jedwabnej szacie kobiecej.

– Porównuję książkę artysty do teatru. Aktor jest ważny, przyciąga uwagę przekazywany przez niego tekst, ale też ważna jest jego interpretacja, tembr głosu. Poza tym zachwyca nas cała oprawa sceniczna: światła, scenografia, kostiumy. Podobnie jest z książką – uważa Alicja Słowikowska. Sztuka Książki jest cyklicznym projektem promującym wszelką działalność w zakresie książki niekonwencjonalnej: od instalacji i obiektów książkowych, przez unikaty, książki autorskie i artystyczne, wydawnictwa eksperymentalne i niskonakładowe. Głównym elementem projektu jest wystawa, na którą składają się dzieła biorące udział w konkursie, jak i dzieła autorów imiennie zaproszonych przez organizatorów. – Już od 18 lat promujemy Sztukę Książki. I te 18 lat przyniosło bezcenne wartości, przede wszystkim przyjaźnie, które żyją na całym świecie. Tworzymy międzynarodową rodzinę – podkreśla Słowikowska. 

Do tej pory, we wszystkich ośmiu edycjach, było zorganizowanych 180 wystaw, wydanych kilkanaście różnych katalogów, specjalny folder informacyjny z okazji pięciolecia, plakaty, pocztówki. Ważnym elementem projektu jest strona internetowa www.bookart.pl.

Korespondencja. 9 Międzynarodowy Festiwal Sztuki Książki oraz wystawa jurorów –  Płocka Galeria Sztuki – 8.01. 2012 – 29.01.2012; wernisaż – 7.01 (sobota) o godz. 16. Organizatorzy: Płocka Galeria Sztuki w Płocku, Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi Correspondance des Arts i inni – lata 2012-2014. 

Dzisiaj jest dedlajn na rejestrację.